DATASONORA es una institución online que brinda espacios de formación e investigación en prácticas artísticas sonoras y musicales.Está integrado por un staff de artistas de diversas formaciones abocados a generar contenidos y propuestas innovadoras para nuestra comunidad.
nuestros talleres
próximamente
comunidad
Próximo ciclo comienza el 13 de junio
encuentro creativo
activación a través de la escucha
Te invitamos a conversar y a trabajar con sonidos y silencios. Hablar sobre qué y cómo escuchamos.
Comprender nuestra motivación y saber aplicarla en el proceso creativo.
Dejar atrás todas las trabas y prejuicios sobre la música para que cada quién se concentre en lo que realmente le gusta.En otras palabras, intercambiaremos ideas, escucharemos, grabaremos, y trabajaremos sobre nuestra experiencia de lo sonoro.
coordinado por luis toro y pablo d. ruiz alcantú
Algunos temas que incluiremos
• El mejor aliado del creador• El disgusto en la escucha• La música más allá del dato sonoro• ¿Por qué más es menos?• La incomprensión como motivador• El error como recurso
Objetivos
• Abordar lo sonoro de una manera diferente, desde la escucha y luego desde la acción.• Ofrecer un enfoque diferente a la creación musical.• Ampliar la forma en que se concibe la música y el potencial de lo cotidiano -de objetos y escenarios aleatorios.• Inspirar nuevas ideas y direcciones para la vida en general.
Qué haremos
Vamos a hacer un taller en cuatro encuentros (4x2hs), combinando dinámicas grupales a partir de intercambios de ideas y recursos, sin desatender los intereses personales.Vamos a discutir el concepto actual de música, desarmando patrones tradicionales, estimulando la improvisación y la creación espontánea, incluyendo las nuevas tecnologías.
valor
60.000 pesos argentinos (40€)
incluye las 4 instancias de “Encuentro Creativo”Haremos los encuentros a través de Google Meet en carácter de videollamada, asegurate de probar la aplicación antes de la primera llamada.
encuentro creativo
segundo capítulo
Formato audioclase semanal, con periódicas videollamadas para el intercambio grupal y exposición de trabajos prácticos.
valor
60.000 pesos argentinos (40€)
incluye 6 instancias de “Encuentro Creativo 2” con sus respectivas videollamadas y audioclases
40% off - precio lanzamiento
En formato podcast
paisaje imaginario
Componiendo con las técnicas del Siglo XVIII y XIX
Este es un curso para iniciarse en la composición de música en la práctica común. Si tus intereses están orientados a la música tonal, influenciado por los compositores del clasicismo y romanticismo, este es un curso para vos.
El taller es una invitación a incursionar en la composición musical mas apegada a la tradición europea.Destinado a músicos en formación, instrumentistas, docentes de música, músicos amateurs que quieran empezar a componer u optimizar proyectos que ya realizan.
coordinado por luis toro
Puntos centrales
• La invención musical: la articulación melódica• ¿Música que habla o música que baila?• Arquetipos.• Atención y expectativa.• Cómo poner el foco cuando exponemos• Diseño del movimiento direccionado.• Objetivos formales.• Bitácora compositiva
Objetivos
• Conocer los recursos técnicos de la música que nos interesa.• Desarrollar una práctica compositiva fluida y creativa.• Ampliar nuestra mirada sobre la música de la práctica común.• Propiciar espacios de intercambio con otros compositores para enriquecer nuestro trabajo.
Qué haremos
Pondremos a disposición una serie de audio-clases en formato de PODCAST cada una destinada a un tema en particular y agrupadas en unidades de contenido con sus ejemplos, materiales de apoyo y actividades. Podrán contar con una tutoría -via mail – en donde se revisarán los ejercicios.Como complemento proponemos encuentros sincrónicos de integración de contenidos en formato de videollamada.
Estos encuentros pueden ser:Encuentro Sincrónico Individual: Despejar dudas puntuales sobre las audio clases, revisar los ejercicios, acompañar proyectos personales.Encuentro Sincrónico Grupal: Destinado a todos aquellos quienes hayan cursado las audio clases y entregado los ejercicios propuestos. Este encuentro apunta a compartir miradas y experiencias, abrir debates e intercambios y sobre todo encontrarse con otras personas en el mismo camino del aprendizaje de la composición.
Ejemplo
valor
Cada bloque de contenido tendrá un valor de intercambio acorde a la cantidad de audio clases que contenga.PAISAJE IMAGINARIO – SERIE 1 – tres audio clases de 35 min aprox - $50.000 $30.000 (ARG)Encuentro Sincrónico Individual – 90 min - : $25.000 (ARG)Encuentro Sincrónico Grupal – 120 min - : $20.000 (ARG)
En formato podcast
guia de escucha
Componiendo con las técnicas del Siglo XVIII y XIX
Este es un curso para iniciarse en la composición de música en la práctica común. Si tus intereses están orientados a la música tonal, influenciado por los compositores del clasicismo y romanticismo, este es un curso para vos. El taller es una invitación a incursionar en la composición musical mas apegada a la tradición europea.Destinado a músicos en formación, instrumentistas, docentes de música, músicos amateurs que quieran empezar a componer u optimizar proyectos que ya realizan
coordinado por Catriel Nievas
Puntos centrales
• La invención musical: la articulación melódica• ¿Música que habla o música que baila?• Arquetipos.• Atención y expectativa.• Cómo poner el foco cuando exponemos• Diseño del movimiento direccionado.• Objetivos formales.• Bitácora compositiva
Objetivos
• Conocer los recursos técnicos de la música que nos interesa.• Desarrollar una práctica compositiva fluida y creativa.• Ampliar nuestra mirada sobre la música de la práctica común.• Propiciar espacios de intercambio con otros compositores para enriquecer nuestro trabajo.
Qué haremos
Pondremos a disposición una serie de audio-clases en formato de PODCAST cada una destinada a un tema en particular y agrupadas en unidades de contenido con sus ejemplos, materiales de apoyo y actividades. Podrán contar con una tutoría -via mail – en donde se revisarán los ejercicios.Como complemento proponemos encuentros sincrónicos de integración de contenidos en formato de videollamada.
Estos encuentros pueden ser:Encuentro Sincrónico Individual: Despejar dudas puntuales sobre las audio clases, revisar los ejercicios, acompañar proyectos personales.Encuentro Sincrónico Grupal: Destinado a todos aquellos quienes hayan cursado las audio clases y entregado los ejercicios propuestos. Este encuentro apunta a compartir miradas y experiencias, abrir debates e intercambios y sobre todo encontrarse con otras personas en el mismo camino del aprendizaje de la composición
Ejemplo
valor
Cada bloque de contenido tendrá un valor de intercambio acorde a la cantidad de audio clases que contenga.PAISAJE IMAGINARIO – SERIE 1 – tres audio clases de 40 min aprox - $50.000 (ARG)Encuentro Sincrónico Individual – 90 min - : $25.000 (ARG)Encuentro Sincrónico Grupal – 120 min - : $20.000 (ARG)
comienza en mayo
cuerdas en acción
Arreglos de cuerdas para canciones
Te invitamos a explorar sobre cómo arreglar para instrumentos de cuerdas frotadas en el contexto de la canción.
Vamos a explorar dos enfoques distintos de trabajo: por un lado, el arreglo de cuerdas integrado a una canción con banda, donde las cuerdas acompañan, refuerzan o amplían lo que ya sucede; y por otro, el arreglo de cuerdas como base única.Partiremos desde un nivel inicial, incorporando herramientas propias de la orquestación para entender cómo funcionan los instrumentos de cuerda, cómo se organizan y cómo escribir de manera clara y efectiva en distintos contextos musicales reales, tanto en cuartetos de cuerda, orquesta o ensambles.
coordinado por Barby López Gondolbeu
Algunos temas que incluiremos
• Conocimiento básico de los instrumentos de cuerda: registro, carácter y posibilidades.• Recursos básicos de articulación y expresión.• Texturas musicales.• Cómo funciona una sección de cuerdas y cómo se organizan sus roles.• Distribución de voces y construcción de arreglos simples y efectivos.• Errores frecuentes al comenzar a escribir para cuerdas.
Objetivos
• Brindar herramientas concretas para escribir arreglos de cuerdas aplicados a canciones.• Comprender el funcionamiento de los instrumentos de cuerda y su lógica de escritura.• Desarrollar criterio para trabajar en distintos contextos: banda o cuerdas solas.• Acompañar el desarrollo de un arreglo propio desde una perspectiva práctica.• Ganar seguridad al escribir para cuerdas de manera clara y tocable
Qué haremos
Vamos a realizar un taller en cuatro encuentros (4x2hs), combinando teoría, escucha y práctica.
Trabajaremos analizando ejemplos y comenzando arreglos desde cero.Cada participante comenzará su propio arreglo durante el curso, con devoluciones personalizadas.
A quién está dirigido
• Músicxs• Compositorxs• Cantautorxs• Productorxs musicales• Arregladorxs• Estudiantes de música interesadxs en la música popular.No es necesario tener formación académica avanzada, pero sí nociones básicas de música (armonía, melodía, etc.) y de editor de partituras (por ej. Sibelius)
valor
75.000 pesos argentinos (50€)
incluye las 4 instancias de “Cuerdas en acción”Inscribiéndote antes del 15 de Abril tenés un descuento.Haremos los encuentros a través de Google Meet en carácter de videollamada, asegurate de probar la aplicación antes de la primera llamada.
nosotros
Luis Toro
Músico performático y docente universitario de composición y análisis.Premiado en múltiples ocasiones por sus composiciones musicales, Luis ha desarrollado una amplia actividad en el campo de la música experimental y arte en acción coordinando en la actualidad las Jornadas Cage desde 2012 y
las Jornadas Nacionales de Silencio.Divulga sus experiencias y ofrece formación a través del espacio TALLER DEL CHAÑAR
Luis forma parte del taller Encuentro Creativo y del podcast Paisaje Imaginario
Pablo D. Ruiz Alcantú
Artista multimedial enfocado en la creación musical.Con varios proyectos de diversas características y un abundante repertorio publicado.
Pablo se destaca por sus improvisaciones en piano que fluyen como los movimientos impredecibles de la naturaleza, creando un paisaje sonoro atmosférico que invita a los oyentes dejar que la música los invada.
Pablo forma parte del taller Encuentro Creativo
barby lópez Gondolbeu
Compositora y arregladora, con enfoque en música para orquesta, banda y conjuntos de cámara.
Su trabajo cruza lo académico con lo popular, con un interés particular en la música minimalista. Sus obras y arreglos han sido estrenados e interpretados por diversos elencos y artistas en Argentina y el exterior.Es integrante del Foro Argentino de Compositoras y de la Fundación Mujeres por la Música.
Actualmente desarrolla el proyecto "Resonancias creativas" en el marco de su maestría en la Universidad Nacional de Villa María.
Barby forma parte del taller Cuerdas en acción
catriel nievas
Compositor y productor musical. Estudió música en la UNTREF, donde se graduó.
Además de trabajar con artistas y bandas en su estudio Espacio Ceibo,
realiza música para proyectos audiovisuales y se desempeña como docente
en el Departamento de Diseño de UADE y en la carrera de Música Electrónica de EMBA.Desde hace cinco años desarrolla investigaciones sobre escucha, afectos y sonido,
que comparte a través de workshops en distintas ciudades de Argentina y México,
tanto en instituciones académicas, como en radios, librerías, escuelas, museos y espacios públicos.
comentarios
rf hache
”Desde el primer momento sentí una muy buena didáctica, los ejercicios dados fueron pequeños pasos, muy simples y concretos, que aún así presentaban su dificultad. Muchas veces nos preocupamos por la falta de recursos técnicos, y en realidad esto pasa por otro lado. Yo siento que los ejercicios me enseñaron a vivir y a pensar de otra forma ciertas tareas y trabajos que me son habituales.
Recomiendo ampliamente al taller ENCUENTRO CREATIVO!”
carolina velázquez
”Recomiendo el curso DATASONORA, por ser una experiencia muy enriquecedora e inspiradora para pasar a la acción en la composición musical.
Las clases brindan una gran cantidad de herramientas prácticas, basadas en enfoques conceptuales sólidos, que te invitan a la lectura y a la búsqueda de nuevas informaciones, sin dejar de mencionar la calidad humana y calidez de sus maestros, ampliamente reconocidos por sus trayectorias artísticas y pedagógicas, que comparten en cada sesión sus saberes con total generosidad, ayudando a los estudiantes a encontrar su propio camino estético o afianzando los rasgos estilísticos ya existentes.”
leonardo rojas
”Yo soy principalmente violinista. DATASONORA me ayudó a entender la naturaleza provisoria de la composición musical y entendiendo esto pude darle forma y cerrar muchas composiciones que andaban dando vueltas en mi cabeza por años. Como violinista de música clásica, el 90% del tiempo te estás enfrentando a partituras que "ya están listas", por lo que siempre que intentaba componer intentaba hacer partituras como las que yo estudiaba como violinista. Justamente esas "partituras acabadas" son el fruto de un oficio ultraentrenado de hacer muchas cosas provisorias y probar lo que más le satisface a uno.
Cuando se estudia formalmente la composición musical no se hace mucho énfasis en la naturaleza provisoria de tal actividad y se procura imitar ejemplos consagrados de compositores con toneladas de oficio encima. A mí DATASONORA me ayudó a entender esto y esto me ayudó a producir más.
La composición le da un nuevo sentido a mi profesión de violinista, le da un nuevo sentido a las clases que doy y le da un nuevo sentido a mi vida artística y civil.Luis aporta desde un conocimiento exhaustivo del repertorio escrito, de los estilos, de lo que generalmente se nombra como "conocimiento académico", además de su búsqueda incesante de la originalidad en la que incentiva a tomar riesgos. Pablo aporta desde el lugar de alguien que tiene muchísimo oficio y muchísima producción; con un par de indicaciones o propuestas que hace pareciera leer la mente del que está intentando componer y esto es en realidad el resultado de alguien que ha recorrido los caminos muchas veces.
Ultra recomendado y ultra recomendada la producción artística de estos dos compositores y formadores. Además de la solvencia y solidez artística son personas muy capaces de transmitir lo que saben y muy capaces de inspirar.
Yo estudié mucho y sé muchas cosas de música y a mí me hizo crecer un montón. De todas maneras creo que este conocimiento le puede servir a alguien que sea principiante de la música, creo que mientras antes uno incluya la composición a la vida es mejor.”
ana carolina nofke
” (...)Las noticias son que, desde el curso estoy animada con la guitarra, estamos pasando más tiempo juntas y teniendo más intimidad, es buenísimo. Eso me está animando también con relación a las composiciones. El otro día ofrecí un taller sobre trama sonora, filosofía y derecho, e hice mención de ustedes y de cómo fueron buenísimos los encuentros.”
maría laura rainaudi
”Quería agradecer el espacio del taller porque para mí fue un lugar que me permitió transitar, dando lugar a un compartir con otros, pudiendo también acompañar mi proceso de emigrar entre otras cosas. Compañeras y profes gracias!”
laura junes
”Recomiendo muchísimo a Luis Toro, es un excelente profesor de composición. Explica con gran claridad y, gracias a su sensibilidad artística, ha sabido guiarme desde mis propias ideas y motivaciones, ayudándome a desarrollar libremente nuevos lenguajes y herramientas técnicas. Su acompañamiento me ha permitido confiar más en mis decisiones durante cada proceso creativo y, sobre todo, disfrutar plenamente de ellos.”
sebastián reyes
“Considero que el profesor Luis Toro es un profesional de la música, la composición, docente e investigador dedicado y siempre actualizado. He tenido el honor de recibir sus clases y tutorías en composición y análisis musical durante más de un año y puedo constatar en mis composiciones y formación musical en general la calidad de sus clases y la precisión de sus observaciones. Ameno, motivador y comprometido, recomiendo sin dudas al profesor Luis Toro.”
Camila Martinez Sumarán
“Cada actividad en general, me ha llevado a explorar, curiosear, aprender, conocer desde la fluidez y la presencia. Las clases, en lo personal, son una propuesta que habilita la expansión y el contacto con mi propio limite, dejando de lado con total liviandad lo que me condiciona; dando via libre a lo que siento. Súper disfruto de lo brindado hasta ahora. Gracias por el espacio.”
Gise D' Aurizio
“Celebro este hermoso espacio-taller-encuentro en el que pude habitar mi sentido de la escucha, meditar en él, y abrirme al sonido de una manera reveladora. Todo esto en compañía creativa, experimentando la amalgama sonora que se genera al compartir con un grupo, liberándose en conjunto, jugando, oyendo. Grandioso!”
Isidoro Abalone
“Las clases son muy interesantes, entretenidas y sobre todo útiles. Los eventos suelen ser actividades diferentes, que invitan a la reflexión.”
ejercicios y material de investigación
encuentro creativo
primera clase
Exploramos temas directamente relacionados a la escucha y a nuestra concepción del gusto.
clase grabada
intro
temas varios
maría
cristina
cala
carolina
daniela
karina
instrucciones del ejercicio 1
Audios escuchados en clase
intro
post pausa
material investigado
• El sonido - Michel Chion• Tratado de los objetos musicales - Pierre Schaeffer• El nuevo paisaje sonoro - R. Murray Schafer• El oficio del Sociólogo - Pierre Bourdieu• El Silencio - David Le Breton• Acustemología - Steven Feld
ejercicio 1
Situarse en un contexto no cotidiano y hacer escucha atenta de nuestro alreadedor.
Tomar una grabación de 5 minutos de duración con el propósito de contextualizar al resto de nosotros.
Mientras se realiza la grabación, hacer una escritura descriptiva de lo escuchado.Fecha límite de entrega: 8 de Abril
Coordinar con Pablo por privado para la entrega de los archivos.
segunda clase
Exploramos estrategias para crear y tomar decisiones.
Conversamos sobre proceso versus resultado y los beneficios del cuerpo en acción.
clase grabada
desarrollo de temas varios
contexto de la escucha post pausa
Intercambio de inquietudes
instrucciones para el ejercicio 2
material investigado
• "The Paradox of Choice – Why More Is Less" - Barry Schwartz• STILL ASIDE - Kaltbluetler• Entrevista con Trent Reznor & Alessandro Cortini• Entrevista con Brian Eno• Sounds of The Everyday, Listening, and The Potential of The Personal - Ezekiel Honig• Apuntes de la clase - Luis Toro
Audios escuchados en clase
Setar Solo - Kayhan Kalhor (extracto)
Números - LNQC (extracto)
Sit still for - Nebel lang (extracto)
ejercicio 2
Hacer 2 composiciones de audio grabadas, utilizando objetos delimitados varios, con un plan concreto de acciones, que ronde el minuto y medio por creación, sin edición.Composición A con 1 objeto
Composición B con 5 objetosHacer un paisaje sonoro, no improvisar sin concepto, elaborar una lógica/una serie de reglas.
Pueden tomar notas al respecto y compartir junto con el audio.Fecha límite de entrega: 15 de Abril
Coordinar con Pablo por privado para la entrega de los archivos.
tercera instancia
Conversamos sobre la incomprensión y la motivación; como así también sobre organicidad y la música más allá del dato sonoro.
Revisamos los roles entre autor y espectador.
clase grabada
Desarrollo de luis
desarrollo de pablo
intercambio final
material investigado
• "Estudios de la representación" - Richard Schechner
Audios escuchados en clase
Intro - Michel Chion
Post pausa - Laurence Pike
ejercicio 3
Hacer 1 composición que ronde los 5 minutos y entregar su registro sonoro.
(Para uno o varios instrumentos/ objetos, con libertad de concepto y post-edición)Hacer análisis a posteriori considerando todos los temas abordados en el taller: el proceso, los elementos elegidos, la toma de decisiones, la forma de escucha, los tiempos, etc.Fecha límite de entrega: 24 de Abril
Coordinar con Pablo por privado para la entrega de los archivos.
ejercicio 2
Hacer 2 composiciones de audio grabadas, utilizando objetos delimitados varios, con un plan concreto de acciones, que ronde el minuto y medio por creación, sin edición.Composición A con 1 objeto
Composición B con 5 objetosHacer un paisaje sonoro, no improvisar sin concepto, elaborar una lógica/una serie de reglas.
Pueden tomar notas al respecto y compartir junto con el audio.Fecha límite de entrega: 15 de Abril
Coordinar con Pablo por privado para la entrega de los archivos.
maría
1 Objeto
5 Objetos
daniela pérez
1 Objeto
5 Objetos
carolina gutiérrez
1 Objeto
5 Objetos
cristina paredes
1 Objeto
5 Objetos
karina charque
1 Objeto
5 Objetos
Cala
1 Objeto
5 Objetos
Maria Quizhpe
tareas y material de estudio
encuentro creativo
primera instancia
Exploramos temas directamente relacionados a la escucha y a nuestra concepción del gusto.
clase grabada
primera parte
segunda parte
Audios escuchados en clase
material mencionado
• El sonido - Michel Chion• Tratado de los objetos musicales - Pierre Schaeffer• El nuevo paisaje sonoro - R. Murray Schafer• LNQC - LosNúmerosQueCantan - Luis Toro• La Selva de los Símbolos - Victor Turner• Que es un Dispositivo - Giorgio Agamben• Sonata para Violoncello y Piano - Valentin Silvestrov• El oficio del Sociólogo - Pierre Bourdieu• El Silencio - David Le Breton
ejercicio 1
Situarse en un contexto no cotidiano y hacer escucha atenta de nuestro alreadedor.
Tomar una grabación de 3 minutos de duración con el propósito de contextualizar al resto de nosotros.
Mientras se realiza la grabación, tomar notas en un papel de 3 maneras diferentes.
segunda instancia
Exploramos estrategias para crear y tomar decisiones.
Conversamos sobre proceso versus resultado y los beneficios del cuerpo en acción.
clase grabada
reflexiones sobre el ejercicio 1
desarrollo de temas varios
análisis de la escucha atenta
propuesta del ejercicio 2 e intercambio final
material mencionado
• "The Paradox of Choice – Why More Is Less" - Barry Schwartz• STILL ASIDE - Kaltbluetler• Collage analógico -Franco Bellavita• Entrevista con Trent Reznor & Alessandro Cortini• Entrevista con Brian Eno• Ritmo, etc. - John Cage• 4'33'' - John Cage• Sounds of The Everyday, Listening, and The Potential of The Personal - Ezekiel Honig• Composition 7 - La monte young• Sombras Sobre Vidrio Esmerilado - Juan José Saer• Evocaciones para una Coda del Sonido - Federico Barabino
Audios escuchados en clase
d'un grain - Phonokainôsis -Stéphane Marin & Ludovic Medery
Números - LNQC (extracto)
Sit still for - Nebel lang (extracto)
ejercicio 2
Hacer 2 composiciones de audio grabadas, utilizando objetos delimitados varios, con un plan concreto de acciones, que ronde el minuto y medio por creación, sin edición.Composición A con 1 objeto
Composición B con 5 objetosHacer un paisaje sonoro, no improvisar sin concepto, elaborar una lógica/una serie de reglas.
Pueden tomar notas al respecto y compartir junto con el audio.Fecha de entrega: Miércoles 18, contacto por privado con Pablo para enviar el material.
tercera instancia
Revisamos el ejercicio 2.
Conversamos sobre la incomprensión y la motivación; como así también sobre organicidad y la música más allá del dato sonoro.
Revisamos los roles entre autor y espectador.
clase grabada
Primera parte
segunda parte
Audios escuchados en clase
Intro (Michel Chion)
Post pausa (Laurence Pike)
ejercicio 3
Hacer 1 composición que ronde los 5 minutos y entregar su registro sonoro.
(Libre de instrumentación, concepto y post-edición)Hacer análisis a posteriori considerando todos los temas abordados en el taller: el proceso, los elementos elegidos, la toma de decisiones, la forma de escucha, los tiempos, etc.
Fecha de entrega: Viernes 27, contacto por privado con Pablo para enviar el material.
Cuarta instancia
Escuchamos los trabajos finales, los analizamos y conversamos en torno a los audios en relación a los contenidos brindados en las clases anteriores, dando cierre al taller ENCUENTRO CREATIVO.
clase grabada
intro
joaquín situándonos en contexto
trabajo final de joaquin llorens
análisis del trabajo de joaquín
trabajo final de francisco galán
Francisco y su obra + cierre del taller
trabajo final
marzo 2026
joaquin llorens
francisco galán
rf hache
trabajo final
Hacer 1 composición que ronde los 5 minutos y entregar su registro sonoro.
(Para uno o varios instrumentos/ objetos, con libertad de concepto y post-edición)Hacer análisis a posteriori considerando todos los temas abordados en el taller: el proceso, los elementos elegidos, la toma de decisiones, la forma de escucha, los tiempos, etc.Fecha límite de entrega: 24 de Abril
Coordinar con Pablo por privado para la entrega de los archivos.
ejercicio 1
Situarse en un contexto no cotidiano y hacer escucha atenta de nuestro alreadedor.
Tomar una grabación de 3 minutos de duración con el propósito de contextualizar al resto de nosotros.
Mientras se realiza la grabación, tomar notas en un papel de 3 maneras diferentes, en lo posible un minuto por cada técnica de escritura:
ESCRITURA LINEAL (o cronológica)
Que identifique sucesos sonoros a medida que los percibimos.ESCRITURA ESPACIAL
Que identifique los sonidos a la distancia en relación a nuestro cuerpo.ESCRITURA EN TRES BANDAS
Que identifique los sonidos en 3 categorías según su altura tímbrica (alta, media, baja)
Perfiles
franco bellavita
roberto habif
nos ordenamos
videollamada con flor vent 6.4 10am (ARG)
videollamada con edu comelles 8.4 8am (ARG)
Luis
A la inmediatez- Resaltar texto de PAISAJE IMAGINARIO para la edición del reel.
- Una vez terminado los 3 audio, escucharlos con atención, y empezar a tomar notas para las tareas de manera integradas.
- Hacer una despedida para el podcast
- Añadir material complementarioPronto- Concepto de diplomatura
- Desarrollar nuevos talleres tales como "DEL SONIDO AL PAPEL" y "LABORATORIO DE POÉTICA DEL SILENCIO". Pensar si presencial o podcast
Pablo
A la inmediatez- Terminar Audio-clase 1 de Paisaje imaginarioPronto- Armar certificación
- Desarrollar nuevos talleres tales como "ARQUEOLOGÌA DEL SONIDO" y "AUSTERIDAD TECNOLÓGICA". Pensar si presencial o podcast
Dinero
Costos
15€ Dominio (datasonora.com) (24.000ARG)
19€ Carrd (plataforma para la web) (30.000ARG)
DATASONORA
formación online en música y arte
encuentro creativo
Oigo a las lavanderas
golpear la ropa sobre los bloques de piedra,
el canto tenue de los saltamontes
y el sonido lento de las gotas de la clepsidra.
Quién ha plantado bananos
delante de mi ventana? (...)
Desconsolado, sobre la almohada
oigo la lluvia de la tercera vigilia.
Gota a gota la lluvia sin fin.
(...)El 95% de lo que constituye la realidad visible y tangible no emite ningún ruido; de tal modo que por mucho que podamos siempre realizar una grabación sonora donde sea, faltará la expresión sonora de este 95%: ni los muros de un castillo, ni las montañas, ni los objetos guardados en un armario, ni las nubes del cielo,, ni un día sin viento, hacen el menor ruido.
El 5% que sí es sonoro traduce muy poco, vagamente o en absoluto la realidad de la cual es el aspecto sonoro; es lo que llamamos el <<flou causal>>. (...)
escucha atenta
escritura de lo sonoro
oir y escuchar
tipos de escucha
detención en el tiempo
acusmática
educación acústica
toma de decisiones
por qué más es menos
paradoja de la elección
make it exist first
retorno analógico
condiciones motivadoras
La incomprensión
autor - espectador
la intuición en la práctica creativa
DATASONORA
formación online en música y arte
encuentro creativo
escucha atenta
gusto
expectativa
actitud de investigador
comprender
diferencias
toma de decisiones
Operaciones
Niveles de diferenciación
RELACIONES PRÓXIMAS – RELACIONES DISTANTES
MODULACIÓN
GRADO CERO
la música como un todo
LA PERCEPCIÓN DEL TIEMPO
RITMO Y TIEMPO
TIEMPO HOMOGÉNEO Y TIEMPO HETEROGÉNEO
LAS CONTINUIDADES
MÚSICA MAS ALLÁ DEL DATO SONORO
Te doy la bienvenida a paisaje imaginario,
un taller en formato de podcast sobre composición musical
basado en lo que llamamos “música en la práctica común”.Nuestro primer desafío es desentrañar cuáles son las claves
para crear y gestionar las ideas musicales.La melodía es muchas veces
un punto de partida muy importante para la creación.La armonía es el diseño de la sonoridad de la música
a partir del orden de los sonidos y los intervalos que los relacionan.El ritmo configura tiempos perceptuales,
tiempos que hemos llamado homogéneos y heterogéneos.(un freno?)Sobre estas y muchas otras cosas
hablaremos en el podcast.
Conctactános e inscribite.
Te esperamos!
Toma de decisiones
apuntes de luis toro
• La TOMA DE DECISIONES tiene que resultar en acciones. Decidir es hacer un corte en la realidad. Separar y devenir de otra otra cosa. Imposible que devenga lo que decidimos por la negativa.
• De hecho podemos pensar que cuando escuchamos una obra, una música, una performance, desde la escucha, al reconocer los planos que lo componen, los niveles que lo estructuran, los detalles de una obra, podemos deducir o conjeturar un plan de acciones detrás de esa estructura. Las decisiones que fueron tomadas quien o quienes lo crearon.
• A esas acciones les decimos OPERACIONES. Operaciones compositivas. Las operaciones compositivas son las decisiones que se plasman en la superficie de exposición de nuestras ideas. Las operaciones hacen SINTAXIS …tal como dijo Pablo sobre la elección de la palabras, buscar y construir la sintaxis. Tomar decisiones en un contexto de LENGUAJE.
• Las operaciones abren continuidades, hacen disyunciones. Cuando uno decide, cuando uno opera, le dice SI a algo y NO a otro algo. Estos dos devenires se diferencian en algo….elegimos una cosa en lugar de otra en función a sus diferencias. Conscientizamos las OPERACIONES cuando entendemos el tipo de decisión que significa o es operada.
• Creamos NIVELES DE DIFERENCIACIÓN. Todos los elementos que son parte de lo que creamos, ya sea vayan a formar parte o no de la “obra” final se relacionan y se diferencian en algo. Las relaciones entre las cosas las podemos evaluar por sus diferencias por relaciones de proximidad y distancia. Las operaciones establecen, entre los elementos que forman parte de una obra, RELACIONES PRÓXIMAS – RELACIONES DISTANTES.
• La operación nunca es en vacío ...siempre operamos sobre algo. Como el artesano que hace macramé, necesitamos un hilo para anudar y hacer las diferencias que marcan el punto del macramé. El juego de los dedos del tejedor, hace de esos hilos una fórmula….eso es el MODULO. Modula el hilo.
• Modular es operar sobre algo en estado de reposo y darle forma, o cambiarle la estructura. Quien recibe la operación es el PORTADOR. Es el que porta las transformaciones del modulador, como la masa que cortamos con las formitas para hacer galletas o con la pastalinda para hacer fideos de diferentes tamaños.
• GRADO CERO. Las operaciones se hacen sobre un campo de posibilidades. Nosotros determinamos que lo qe esta ahi es en donde vamos a operar. Eso es el grado cero. Un instrumento tal como fue fabricado ...es el grado cero: la lutheria, los procesadores, cambian el grado cero ...la afinacion etc.
• Tenemos que determinar el grado cero desde donde partimos a realizar la toma de desiciones.
DATASONORA
formación online en música y arte
encuentro creativo
DANIELA
El sábado a la tarde/tardecita hice un viajecito express. Que bien me vino!
Mientras manejaba iba escuchando la ruta y procesando el taller de data sonora. Al principio iba con música, la vuelta fue sin música, es ahí donde hice mi primera toma de decisión de este trabajo final.
Deje el celular arriba del tablero del auto y puse a grabar lo que escuchaba, la ruta los autos ese dron constante iba hacer la base de mi proyecto.
Teniendo ya esa base, empece a escucharla muchas veces y ver q podía meter arriba de eso. Quería q eso suene siempre o casi siempre. Asiq empecé a grabar cositas q iba tocando , la guitarra electrica, el bajo, el mic amplificado , mi voz, una lata , un ukelele, fui grabando pequeños fragmentos aislados investigando que me gustaba y que no, así fue que pude poner intención a la escucha, fui armando el trabajo final "el viaje" .
Empecé a tomar muchas decisiones de lo que se quedaba y de lo que no, pero también quise dar espacio a lo que no comprendía del todo, esa incomprensión también me servía y me relaje a qué sea más heterogéneo en partes , pero poniendo límites a lo que yo quería que fuera la columna vertebral , el grado cero de este proyecto (La ruta)
Cuando empecé hacer la mezcla en este programa "nuevo" (para mí, claro) . Fui escuchando las grabaciones que había hecho con los diferentes instrumentos que quise explorar , escuché muchas veces todo, y fui operando y accionando fragmentos grabados por mi y desarmando esas mismas grabaciones, en mi cabeza tenía rondando la idea de que se escuche algún piano de fondo, me costó entender como lo quería, no tenía para tocarlo yo, asiq empecé a buscar algo de música/piano que tuviera que ver con lo q me imaginaba, algo aislado, q tuviera nostalgia, que sea lento. Y es así que encontré a Nils Frahm ( q no conocía) y use un poquito de su música .Fue así. Cuando di por finalizado el proyecto "el tercer viaje"
Cambie el nombre a último momento, porque 3 veces se disolvió/ destruyó este trabajo, por malas o buenas decisiones.
En fin, espero que puedan viajar conmigo en este "TERCER VIAJE"
Carolina
Para está composición primeramente pensé en que instrumento o elemento iba a utilizar. Tuve en claro desde un comienzo que quería que fuera uno solo. Opte por el teclado ya que tengo más elementos sonoros en conjunción. No quería utilizar un programa de edición por el tema de los tiempos. Primeramente porque al no conocer el programa me iba a llevar tiempo eso y segundo también iba a consumir tiempo de edición. Así que me límite a un solo instrumento y me quedé con la app de grabación de voz para registrar mi producción. Antes de grabar compuse mentalmente serie de acordes y una melodía que jugará con los mismos. Practique esta secuencia unos momentos y luego la grabé. Aclaro que no soy tecladista así que se me dificulto un poco la ejecución. Trate de hacer todo lo más minimalista posible para no complicarme con la toma de decisiones.
cala
Mi trabajo lo basé en dos textos. Una poesia de Jacques Prévert; “Déjeneur du matin”, y un extracto pequeño de “Alicia en el País de las Maravillas” de Lewis Carroll y una melodia (improvisada), de una canción llamada “Efímero”, de un amigo.
Primero grabé la poesía en Wawe Editor y logré condensarla. Pero como ese logro fue mas producto de “acciones azarosas” y no disponía de mas tiempo (el plazo de entrega vencía en pocas horas), decidí grabarlo y editarlo, de manera mas “casera”.
Asique las ideas que tenía en mi cabeza las ordené y comencé a grabarlas con la tablet y nombrarlas de manera que luego me sean fáciles utilizarlas:● Sonido del agua de la canilla debajo de la ducha.● Suspiros de algo rico: grabé repetidas veces, los suspiros de Kari y Lino su hijo, de un video que me mandaron de una fruta nueva (Pitahaya)● Teclado● Paquete de pepas de membrillo sueltas, en un paquete de papel metalizadoUna vez ya todas las pistas grabadas, mas la única que hice con el “WaveE”; coloqué la grabadora que ya usamos anteriormente en el celular, el parlante conectado a la Tablet, el teclado, el paquete de galletitas sueltas que use como textura de sonido, los textos escritos en mi cuaderno (todo esto sobre mi cama porque era lo más dinámico que encontré), y comencé a hacer distintas pruebas para ver como sonaba, y como todo collage: probar distintos “encastres”.
Hice dos y me gustó más la última.Antes de hacer todo esto, en la semana, releí lo anotado y trabajado en cada encuentro y me quedé con hacerlo de la manera en que yo me sintiera efectiva. Porque tenía mucha ilusión de usar la app WaweE., pero me centré en crear con lo que tengo a mi alrededor, y tratar de transformarlo. Porque me gustó mucho lo que trabajamos en el 2° encuentro sobre la Toma de Decisiones y “Porque mas es menos”?.
Si bien mi trabajo se pasó un poco de los 5 minutos, y tiene todo el tiempo sonidos o textos, la manera en que lo compaginé, fue la mas simple. Necesitaba sentir esa libertad de crear y disfrutar, mas allá del trabajo. Y siento que lo logré a pesar de la angustia que me pesó en la semana de “como Yo iba a lograr hacer semejante tarea”? No solo por la parte técnica sinó por “¿qué podía llegar a componer?”. Por suerte (o por confiar en el proceso), pude animarme a jugar y a producir.
Gracias!!!
cristina
karina
maría
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